Você não é o usuário

“Você não é o usuário” é uma máxima da Experiência do Usuário (UX) que alerta para o viés de projetar nossos próprios comportamentos em quem usa o produto — o chamado efeito de falso consenso. Mas a solução não é simplesmente perguntar: as pessoas frequentemente não conseguem articular o que realmente fazem.

A percepção e a observação formam a espinha dorsal de como interagimos com o mundo. Enquanto a primeira é o processo cognitivo de organizar e interpretar estímulos para dar significado à realidade, a segunda é o ato deliberado de prestar atenção a um comportamento para coletar dados. Acompanhar diretamente as ações dos usuários revela as discrepâncias entre o que eles percebem que fazem e como realmente interagem com um produto ou serviço — transformando impressões subjetivas em insights poderosos de melhorias e oportunidades de negócio.

Especialistas na área de UX priorizam a observação do comportamento, da cultura e dos cenários para confrontá-la com o que é declarado em pesquisas. Em dados autorreportados, é comum que participantes não se lembrem com exatidão do que fizeram (viés de memória). Também é frequente que mintam ou formulem respostas para evitar a sensação de inadequação social (viés de desejabilidade social) — a exemplo de pesquisas de saúde em que fumantes tendem a relatar um consumo de cigarros significativamente menor do que o real. Por isso, saber observar, questionar e conduzir um estudo sem influenciar o público é essencial.

A investigação de campo não anula, contudo, a abordagem quantitativa. Os dados numéricos complementam as descobertas qualitativas ao fundamentar, por exemplo, a segmentação de usuários em nichos estratégicos que orientam as decisões do negócio.

A observação como ferramenta metodológica contra vieses da percepção

Para entender as nuances entre observar e perceber de forma menos técnica e mais humana, recomendamos o documentário Janela da Alma (2001). Sucesso de crítica, premiado em diversos festivais e eleito um dos 100 melhores documentários brasileiros de todos os tempos pela Abraccine, a obra permanece invisível ao grande público — talvez por ter sido lançada antes da era dos streamings e das dinâmicas de engajamento pautadas por algoritmos e compartilhamentos.

Dirigida por João Jardim, em parceria com o renomado diretor de fotografia Walter Carvalho, a obra nos traz uma bela reflexão ao explorar a subjetividade da visão e mostrar como diferentes graus de deficiência visual moldam a percepção da realidade e a formação da identidade.

Observações e percepções de personalidades

O projeto reúne relatos marcantes de:

• Evgen Bavcar: descreve sua experiência como fotógrafo cego e critica a cegueira generalizada da sociedade.
• Hermeto Pascoal: mostra como sua percepção intuitiva e sinestésica transcendem sua limitação ocular através da música.
• José Saramago: reflete sobre a cegueira moral de quem vê apenas a superfície, gerando uma indiferença social.
• Oliver Sacks: analisa a plasticidade da mente e como a percepção do espaço independe apenas do estímulo visual direto.
• Wim Wenders: aborda sua relação com o cinema, defendendo o enquadramento como um limite necessário para organizar o olhar.

Narrativa sinestésica

É construída estritamente pela montagem dos depoimentos, intercalada com imagens que ilustram as condições ópticas e perceptivas discutidas. A trilha sonora de José Miguel Wisnik reforça o tom contemplativo e introspectivo utilizado.

Temática

1. Olhar superficial versus profundo: a discussão de que o que enxergamos é uma interpretação cerebral, não apenas um reflexo da luz na retina.
2. Estigma e autenticidade: vivências de preconceito na infância e como, por outro lado, a limitação física pode gerar uma sensibilidade singular.
3. Filtros de empatia: o filme utiliza recursos visuais (desfoque, granulação) para que o espectador experimente a perspectiva dos entrevistados.
4. Memória e criatividade: como pessoas que perderam a visão mantêm ou reconstroem cenários mentalmente.

Contexto atual

Janela da Alma nos convida a entender que enxergar não é apenas um processo físico dos olhos, mas uma interpretação do que vemos. Em um mundo cada vez mais polarizado, dominado pelas rolagens infinitas e conteúdo artificial, esta produção nos propõe um espaço livre de interferências. Ao usar imagens difusas, nos tira da inércia diante do excesso e nos obriga a usar a imaginação para completar o que vemos. Esta imersão cognitiva mostra que cada tradução é única e subjetiva e que, mesmo diante de limitações, são as nossas próprias experiências que conferem significado a vida. O filme funciona como um excelente exercício de fluidez perceptiva que põe à prova nossas convicções e desarma vieses, afinal, quanto mais receptivo e empático for o olhar do profissional de UX, mais oportunidades implícitas ele poderá detectar.